BITE ME
PERFORMANCE
Escapism, drama and concept
BITE ME - проект, который был для нас большим испытанием и в то же время стимулом для продвижения идеи показать не просто выступление, а настоящее произведение, способное увлечь зрителя в мир свободы и фантазии. Что впоследствии стало основополагающим в процессе работы.
Ключевым элементом постановки стала хореография, способная через движение передать эмоции и те состояния, которые не всегда удается выразить словами. Поэтому большую часть времени пришлось провести за разработкой и грамотным внедрением композиции, которая помогла нам выразить идею эскапизма.
Ключевым элементом постановки стала хореография, способная через движение передать эмоции и те состояния, которые не всегда удается выразить словами. Поэтому большую часть времени пришлось провести за разработкой и грамотным внедрением композиции, которая помогла нам выразить идею эскапизма.
О СОЗДАНИИ
Работа началась с исследования и разработки концепции
Эскапизм, эскейпизм (англ. escape — «сбежать, спастись») — уход от обыденной реальности в инобытие, инореальность, бегство от действительности
Прямая связь с названием (XSCAPE) дала ощутимый толчок в развитии темы «побега» от реальности. В процессе приходилось не только анализировать различные формы и выражения этой идеи, изучая искусство, литературу и философию, но и изучать и самих себя, свои «привычки» и способы ухода от действительности.
Эскапизм — понятие многогранное, принимающее несводимые друг к другу формы мечтаний: от сумасшествия и осознанного одиночества до наркотических иллюзий, искусственных симуляций и безудержной фантазии.
Хотелось, чтобы наш перформанс стал не просто отработанной картинкой, а именно тем кратким периодом, где каждый зритель сможет отвлечься и погрузиться в этот событийный омут.
Хотелось, чтобы наш перформанс стал не просто отработанной картинкой, а именно тем кратким периодом, где каждый зритель сможет отвлечься и погрузиться в этот событийный омут.
ЭСКАПИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ
О ПОСТАНОВКЕ
Не смотря на то, что материал собирался в течение трех месяцев, его обработка и грамотное внедрение оказались достаточно трудоемкой задачей, требующей постоянных корректировок и доработок. Для постановки это вполне стандартная практика. И даже с готовой композицией приходится несколько раз пересматривать множество деталей почти до момента «сдачи», так как готовый танец имеет свою определенную линейность, нарушать которую хотелось бы в последнюю очередь.
Основные изменения затронули рисунки, так как большую часть связок пришлось пересмотреть до начала работы в зале из-за перегруженности или вылета из контекста повествования.
Расстановки приходилось корректировать уже в процессе из-за сложности в реализации в связке с таймингом.
Основные изменения затронули рисунки, так как большую часть связок пришлось пересмотреть до начала работы в зале из-за перегруженности или вылета из контекста повествования.
Расстановки приходилось корректировать уже в процессе из-за сложности в реализации в связке с таймингом.
С чем мы столкнулись
Опыт внедрения и объединения кавера и хореографии в полноценный перформанс - захватывающий и одновременно пугающий, так как нужно не только выдержать основную идею, но и максимально приблизить ее к уже готовой части номера, которая поставлена совершенно на других условиях. А еще все это должно быть не только эффектно, но еще и удобно для танцоров, которые являются прямым проводником для зрителя.
Драматургия выстраивалась по принципу «показывать, а не рассказывать», поэтому по сюжету девочки стали «проводником» и прямым отображением состояния в котором человек находится сбегая от внешнего мира.
Для гармоничного повествования, была использована более упрощенная лексика, с которой танцоры работали самостоятельно из-за ограниченных сроков.
Общая картинка собиралась на репетициях и могла подвергаться изменениям, если разрушалась структура или комбинации оказывались слишком сложными и объемными
Перформанс построен на соприкосновении мирового вихря с миром внутреннего покоя. Чередуясь между динамикой и паузами, мы показываем, как внутренний мир может быть порожден искусством, какими бы формами оно ни принималось.
ПРО ОФОРМЛЕНИЕ
В период с ноября по декабрь создавалась музыка, фон и работа со светом. Были рассмотрены идеи с реквизитом и дополнительным оформлением, которые пришлось пересмотреть в связи с загруженным таймлайном задействованных танцоров.
Хореография выстраивалась под определенные условия, которые не могли быть реализованы (что это связано только с моей личной неосведомленностью), но изменить постановку уже не было возможно из-за сроков. Поэтому многие приемы к сожалению не сыграли должным образом
Хореография выстраивалась под определенные условия, которые не могли быть реализованы (что это связано только с моей личной неосведомленностью), но изменить постановку уже не было возможно из-за сроков. Поэтому многие приемы к сожалению не сыграли должным образом
INTRO
Свет акцентирует внимание на важных деталях
ДИЗАЙН
Так же большое внимание было уделено дизайну и оформлению костюмов
Важно было придать и подчеркнуть необходимую форму, а так же продумать детализацию
Важно было придать и подчеркнуть необходимую форму, а так же продумать детализацию
Design reference
За основу был взят древнегреческий миф о «Венере и Адонисе»
Миф рассказывает, что узнав о смерти Адониса, богиня Венера долго и безутешно плакала, и каждая её слезинка, падающая на землю, расцветала маком. С тех пор лепестки этих цветов опадают так же легко, как слезы
Мифопоэтический образ мака является непосредственно знаком и олицетворением забвения, что отображает символизм заложенной идеи
Мифопоэтический образ мака является непосредственно знаком и олицетворением забвения, что отображает символизм заложенной идеи
В то же время эти цветы считались неким напоминанием о «цикличности» Вселенной, и несли обещание новой жизни
Опадающие «слезы» в виде камней и проросшие маки
Все элементы создавались и добавлялись вручную
Было необходимо не перегрузить костюм и оставить его максимально свободным для движения, чтобы никто из танцоров не зацепился друг за друга и не поранился
Было необходимо не перегрузить костюм и оставить его максимально свободным для движения, чтобы никто из танцоров не зацепился друг за друга и не поранился
Важным моментом при создании перформанса были ограничения.
В попытках найти баланс между свободой выражения и рамками представления, мы оказались ограничены в пространстве и времени, но при этом смогли посмотреть на картину с разных сторон.
Создание такого неоднозначного проекта временами было сложным и вызывало сомнения. Однако, благодаря общему вдохновению и проникновенности к идее, мы получили возможность реализации нашего воплощения свободы и искусства.
В попытках найти баланс между свободой выражения и рамками представления, мы оказались ограничены в пространстве и времени, но при этом смогли посмотреть на картину с разных сторон.
Создание такого неоднозначного проекта временами было сложным и вызывало сомнения. Однако, благодаря общему вдохновению и проникновенности к идее, мы получили возможность реализации нашего воплощения свободы и искусства.
